Un amable cambio de tema de Carlos Torres.
El Día Que Murió La Música y la Evolución del Rock & Roll
El 3 de febrero de 1959, un trágico accidente aéreo cobró la vida de tres jóvenes promesas del rock & roll: Buddy Holly, Ritchie Valens y J.P. «The Big Bopper» Richardson. El evento, conocido como The Day the Music Died, quedó inmortalizado en 1971 con la canción American Pie de Don McLean, un himno que captura la sensación de pérdida e impacto que tuvo en la cultura musical.
Entre los músicos que estuvieron cerca de abordar aquel fatídico vuelo se encontraba Waylon Jennings, quien en ese momento tocaba el bajo en la banda de Buddy Holly y trabajaba como DJ en una estación de radio. Jennings, por un giro del destino, cedió su asiento a J.P. Richardson, quien estaba enfermo. Cuando Holly bromeó diciendo: «Espero que tu autobús se congele esta noche», Jennings respondió en tono de juego: «Bueno, espero que tu avión se estrelle». Esta frase lo perseguiría por el resto de su vida.
Los Grandes de 1959 y Sus Canciones Más Icónicas
Los tres músicos que fallecieron en el accidente dejaron un legado inolvidable con temas que siguen siendo clásicos del rock & roll:
- Buddy Holly (1936-1959)
- Peggy Sue
- That’ll Be the Day
- Everyday
- Not Fade Away (posteriormente versionada por The Rolling Stones)
- Ritchie Valens (1941-1959)
- La Bamba (versión rock de la canción tradicional mexicana)
- Donna
- Come On, Let’s Go
- J.P. «The Big Bopper» Richardson (1930-1959)
- Chantilly Lace
- Big Bopper’s Wedding
Tras la tragedia, Waylon Jennings tomó un camino musical distinto, inclinándose hacia el country. En los años 70, se convirtió en una de las figuras clave del movimiento Outlaw Country, junto con Willie Nelson, Kris Kristofferson y Johnny Cash. Este subgénero desafió el sonido comercial de Nashville y retomó una esencia más cruda y auténtica, con influencias del rock & roll.
Sun Records y el Crisol Musical del Rock & Roll
El rock & roll de los años 50 fue producto de una fusión de estilos musicales. En Sun Records, en Memphis, se gestó gran parte de este sonido con artistas como:
- Elvis Presley – That’s All Right, Heartbreak Hotel, Hound Dog
- Johnny Cash – I Walk the Line, Folsom Prison Blues, Ring of Fire
- Jerry Lee Lewis – Great Balls of Fire, Whole Lotta Shakin’ Goin’ On
- Carl Perkins – Blue Suede Shoes
- Howlin’ Wolf – Smokestack Lightnin’, Killing Floor
- B.B. King – The Thrill Is Gone, Every Day I Have the Blues
- Ike Turner (con The Kings of Rhythm) – Rocket 88 (considerada una de las primeras canciones de rock & roll)
En aquellos años, el término country aún no se usaba ampliamente para referirse a la música que hoy conocemos con ese nombre. Hasta los años 40, el género era conocido como hillbilly music, pero a finales de esa década, la industria discográfica comenzó a referirse a él como country & western. Fue en los años 50 y 60 cuando el término country se consolidó, coincidiendo con la diversificación de subgéneros dentro del estilo.
El Folk y la Evolución del Rock
Mientras tanto, en paralelo al rock & roll, el movimiento folk también influía en la música popular. Woody Guthrie, con sus letras de protesta y su estilo directo, inspiró a jóvenes músicos como Bob Dylan, quien en los años 60 fusionó el folk con el rock, ampliando sus posibilidades expresivas y temáticas. Esta influencia se hizo evidente en la música de la llamada Invasión Británica, cuando cruzaron el charco y giraron por EEUU bandas inglésas como The Beatles, The Rolling Stones y muchos otros artistas de la época.
Así, el rock & roll no solo fue el resultado de la energía juvenil de los 50, sino de una confluencia de estilos que incluyó el blues del sur, el country en transición, el folk narrativo y el emergente rhythm & blues. La música siguió evolucionando, pero aquella noche de febrero de 1959 quedó marcada como el día en que la música perdió a tres de sus grandes promesas.
Carlos Fernando Torres
La Cucharada 